观点观察丨四年琴声，不通琴趣

学了四年琴，却不通音律，这不是一个个案，而是大多数器乐学生所面临的普遍问题。除非“家学渊源”，家长可以在基础理论上加以指导，除此之外，没有多少家长或者专业老师会关注学生的“乐理”情况。

　　在单调的练习中，越来越找不到感觉的理由有很多，譬如“情绪”就是其中很重要的原因之一。

　　日前，本刊记者在考察东莞乐器市场期间，发现了一件奇怪的事情。我们遇到的这个小女孩今年才11岁，学习小提琴已4年有余，据说今年准备报考六级。那天我们见到她的时候，这孩子一个人躲在角落抹眼泪。她的专业老师，同时也是该琴行的经营者，说她近来练琴不专心，老不在状态上，最近练习科马洛夫斯基的《e小调协奏曲第一乐章》，这首曲子她总是不能过关。

　　一会儿，小女孩又蓄着眼泪开始练琴，我亦在旁闲听。发现她在视奏过程中音准把握得还好，不过节奏有些不稳定，这样就使整段乐章显得连贯性不强，特别是在遇到“三连音”和“切分音符”的时候，音符的时值就显得凌乱。特别是三连音，节奏型完全不对，很多时候拉成了“八十六”或 “小切分”;切分音符的时值也不尽完善，尤其是“大切分”，时值不是太长就是太短。

　　我问这个小姑娘，知道“三连音”的时值结构吗?她摇摇头。通过几句话的交谈，我们发现这个小姑娘居然连音乐基础理论也知之甚少。

填充一门乐器不是学音乐

　　目前，普遍的现象是如此：器乐生主要以一门或多门乐器见长，在求学过程中，主专业是关键。一般地，一节课45分钟~60分钟之间，根据初级、中级、高级课程的不同，每个层次的课时费也是不一样的，一般为100元、150元、300元等。

　　学生一般在课余时间学习，课堂中，每个专业老师会针对主专业课程进行一对一的辅导，就如学习小提琴的学生，整堂主专业课上，老师所授的课程皆是“怎样演奏好一首曲子”，仅此而已。

　　对学生而言，学好一门乐器的主要目的是为了考级。而乐器的考级过程则是针对主专业而言，钢琴、小提琴、古筝等亦复如是，对乐理基础或者视唱、练耳等并不在考核范围内，所以专业老师不会指导太多。没有一个扎实的基础，大多数学生无论多么勤奋练习，都难以达成理想状态，除非是“天才”。

　　一首曲子，尤其是大型曲子，如独奏曲、奏鸣曲、协奏曲等，在视奏过程中，但凡音准或节奏稍有偏差，就会离“感觉”相距甚远。而大多数的教学方法——专业老师在五线谱上标明音高，学生机械的记住每一个音的把位(演奏位置)，遇到新的节奏型或者装饰音，教师往往泛泛介绍一下，而学生也不求甚解，最后演奏下来，辄是但闻弦上声，不识琴中趣了。

乐理与主专业需“内外双修”

　　近期，本刊记者专门采访了一些音乐专业生，主修专业包括有钢琴、小提琴、单簧管、古筝、二胡等，他们纷纷表示，“乐理基础”很重要，自己不识谱，就可能在学习很“困难”，并且逐渐对乐器丧失了兴趣。

　　道理是很简单的，譬如演奏一条旋律，原本两个音之间是“纯四度”或者“纯五度”之类的协和音程，若稍有丁点儿偏差，变成了“增四度”或“减五度”，那就十分刺耳了，练琴的时候也就难能找到感觉，自然没有美感可言，练习的时候也十分费力，久而久之，自然就没有兴趣了。

　　而在目前，很多大型琴行已经意识到了这一点，他们在为专业生上小课的同时，还有选择性的开设一些“大课”，大课程主要安排上乐理和视唱，以提升学生的音乐基础理论，补充主专业课程中的不足之处，这样从反面也促进了主专业的提升。

　　在课时费方面，家长也比较满意，一般为20~50元一节课，较为经济，家长都能够接受;琴行方面往往将学生集中在一起授课，一次性可以为30名以上的学生上课，琴行在收益方面也较为可观。

　　最重要的是这种方法受到了大多数家长的支持，认为这种方法能够达到内外双修的目的。家长们普遍反映，很多家庭并不是音乐世家，没有指导孩子音乐理论方面的条件，琴行在培训方面加大乐理的培训说一种良好的发展方向。