“手速够快，的确是能够在很大程度上体现出一名演奏者的表演水平，尤其是在一些高难度的曲目上，这一点更为明显。”歌雅琴行的黄老师说，“但是这并不是学习乐器的最终方向。曲目演奏的韵律和节奏感才是最为关键的。而练习对于一首曲目的韵律和节奏感的掌握，最好的方法并不是求快。相反的，而是要把速度降下来，进行慢练。”
俗话说“慢工出细活”，“欲速则不达”。其实在学习乐器的过程中，这些话同样适用。
相信很多老师在教学的过程中都曾经或多或少的给自己的学生进行一些手速的练习，我们也经常听到一些老师对于手速练习的重要性的见解。尤其是在钢琴的培训中，让学生能够达到一定的手速甚至成为了部分老师在教学中最引以为傲的事情，因此也就出现了一些老师在教学的过程中过分追求手速的现象。
“慢练最大的有点事在于能够让学员有更多的时间去思考，并且有时间可以让手型处于一个最标准的状态，从而养成一个良好的演奏习惯。”红乐坊的龚老师说，在练习的过程中，慢速练习可以让演奏者来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的回馈信息调整和修正缺点和毛病。“慢练的意义和道理很明确，目的是让音乐能够在每个细节做到完美干净。”
龚老师表示，在进行慢速练习的过程中，一般多是在新学的曲目中，或者是是难度较大的曲目中进行，“举例说，在新学的曲目中用慢速进行练习，能够更好的让学员掌握这首曲目的节奏，当学员能够较为熟练的掌握它的节奏和韵律之后再把速度提升，要比起来结结巴巴地快，会好很多。盲目的追求手速，到最后只能得到一种混乱的音响和节奏关系。”
相比于快速练习来说，放慢速度，眼睛来得及看，手上来得及准备，使之能按照乐谱的规定的正确关系把音符认准确，并能兼顾到运用正确的指法和奏法。这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法效果。“先慢后快的练习方式可以避免事后对先入为主的错误手法、节奏等进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速则不达，而开始的慢，则是为快打好了基础，创造了条件。”
从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在较慢的速度中才能作到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯纠正就更难了。
那么新的问题又出现了：一首作品在完全练习成熟以后，是否还需要慢练？“许多学生在对于某一首曲目的练习处于一个比较熟悉的时候，这种时候往往都会忽视慢速练习或不愿再作慢练。这可能是不明确这个阶段练习的意义的缘故。”龚老师说，打个比方说吧，生产好了的脆饼干还要变软；新的软面包要变硬。软的变硬，硬的变软，这是怎么会事？物理学上叫做“无序”，即事物走向反面的一种规律。语词同理，一首练习成熟了的作品，如果不在适当的慢速中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；用音乐表现上说，它会因缺乏意识得训练而逐渐丧失表现得鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现得说服力和感染力。“所以即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当的慢速练习。”
同样，在幼童的教学过程中，慢速练习的重要性也是不亚于快速练习的。“这不仅是在锻炼学生们的手型，还有日后对于曲目演奏的理解能力。相比于单纯的对于速度的追求来说，这两者的意义则更为深远一些。”歌雅琴行的黄老师表示。
艺校、琴行管理系统
